작은 몸부림이 끌어내는 변화의 시작

사실 지금 ‘예술에서 살아남는다는 것’은 철저히 주류에 남는다는 것을 뜻한다. 주류에 속하지 못하면 대중의 관심을 받기도, 경제적 여유를 갖기도 어려워진다. 현재 거대자본과 특정 작품에 의해 좌지우지 되는 대학로의 경향만 봐도 알 수 있는 대목이다. 때문에 실험예술과 같이 철저히 비주류에 속한 움직임은 많은 제약에 시달리기 마련이다.

그러나 역사 속에서 볼 수 있듯이 사고의 전환이 차지하는 비중은 논의 자체가 필요 없을 정도로 크다. 얼마 전 드라마 ‘베토벤바이러스’에서 화제를 모았던 존 케이지의 ‘4분 33초’는 소음도 음악이라는 사고의 전환을 불러왔고 피카소의 미술 화법은 평면과 입체의 경계를 한순간에 무너뜨렸다. 당대 예술의 패러다임을 바꾼 움직임은 모두 실험예술에서 나왔으며 그런 혁명은 고전이 돼 대중 곁에 영원히 남았다.

그러면 한국의 실험예술은 어디에 서있을까? “이쑤시개 꽂을 소극장 하나 없더라”는 어느 실험연극인의 푸념어린 비유처럼 한국예술의 미래를 이끌어 갈 진보적 움직임은 현실적인 문제에 좌절하곤 한다. 그럼에도 불구하고 제약을 걷어내며 새로운 세계에 발을 내딛고자 하는 노력은 계속되고 있다. 그 중에서도 ‘문래동 창작촌’과 <서울변방연극제>는 예술에 대한 끊임없는 진지한 성찰을 통해 한국 예술의 발전에 기여하고 있다. 비록 그 소리가 크진 않지만 말이다. 
<관련기사 5면>