방방곡곡 춤바람 나면 좋겠네

무용감독 홍승엽 인터뷰

정재윤 기자(이하  정 ) 늦은 나이에 무용을 처음 시작한 것이 특이한데
홍승엽 예술감독(이하  홍) 춤쟁이는 몸 안에 리듬을 만들어내는 에너지가 있다. 무당만 무병에 걸리는 게 아니

정) 무용수로서 국외 유명 무용단에서 활동할 기회도 많았을 텐데, 귀국해 무용단을 창단한 이유가 궁금하다
홍) 원래 무용을 시작하면서부터 무용단을 만들 계획을 세우고 있었다. 프로무용단의 시스템을 배우기 위해서 유니버설 발레단에 4년간 몸담기도 했고, 국제적 수준의 공연세계를 경험하고 싶어 해외 무용단에서 활동하기

정) 많은 사람이 현대무용을 어려운 예술이라고 생각한다
홍) 작품이 충분히 좋지 못해서다. 관객은 작품에 공감하지 못할 때 그것을 숨겨진 의미가 있는 수수께끼처럼 생각한다. 난해하다는 평이 나오는 것은 그 때문이다. 그러나 예술작품은 수수께끼가 아니다. 관객이 공연에 돈을 지불한 순간부터 공연은 안무가의 것이 아니라 관객들의 것이다. 자신한테 맞지 않으면 작품에 공감하지 않아도 좋고, 싫으면 욕을 해도 된다. 관객이 주체적인 자세를 가져야 한다. 각자의 감성으로 작품을 감상하는데 안무가가 왈가왈부할 필요가 무엇이 있나. 안무가나 무용수는 열심히 무대를 보여주기만 할 뿐이다. 작품을 관람할 때 어떤 의미를 찾으려 노력하기보다는 마음을 내려놓고 편하게 보라. 보면서 느낌이 없고 지루하다 싶으면 나가도 좋다. 하지만 정말 좋은 작품이라면 저절로 마음이 끌릴 거다.

정) 현대무용이 일반 관객에 다가가야 하는 이유는
홍) 지금까지는 무용인들만으로도 어느 정도 객석을 채울 수 있었다. 하지만 무용학과를 폐지하는 대학이 늘면서 이 또한 마땅치 않아질 것이다. 즉, 현대무용의 관객이 줄어들 리란 얘기다. 그렇다면 이 빈자리를 어떻게 채울 것인가? 현대무용은 관객이 있어야 존재하는 예술이다. 미술이나 음악은 악보나 그림으로 남아 후대에도 이해받을 수 있다. 그러나 무용은 현장예술이므로 그 자리에 관객이 없으면 존재할 가치가 없다. 관객들을 무대 앞으로 불러 모으기 위해서는 좋은 작품, 홍보, 적절한 가격 조건이 모두 필요하다. 현대무용이 일반 관객과 가까워져야 한다는 것은 단지 생존을 위해서만은 아니다. 관객과 함께 호흡하지 못하는 박제 같은 예술은 존재 의미가 없다. 또한 우리는 국립단체로서 예술 향유 기회를 모든 국민에게 평등하게 제공할 의무가 있다고 생각한다. 모두의 세금으로 만들어지는 예술이니 누구나 부담 없이 볼 수 있어야 한다는 말이다. 그래서 공연 가격을 만 원대로 낮추고, 팜플렛도 무료로 제공한다. 일반 관객의 진입 장벽을 낮춘 것이 우리가 한 가장 자랑스러운 일이라고 생각한다.

정) 앞으로 현대무용이 나아갈 방향을 제시한다면